C'est le début de la semaine, je viens de terminer ma séance de sport après ma journée intense de télétravail. Après m'être défoulé en cardio ce soir, je me vide la tête avec un voyage spatio-temporel dans le monde merveilleux et surprenant des sentai. Le quatrième ancêtre de Bioman laisse place à une équipe uniquement japonaise même si la collaboration entre TOEI et MARVEL se poursuit.
電子戦隊デンジマン / Denziman est diffusée sur TV ASAHI durant 51 épisodes entre 1980 et 1981.
Avec les Denziman, on se rapproche esthétiquement des Bioman à venir si ce ne sont les foulards blancs sur les côtés des casques.
Les costumes sont élaborés par la marque de jouets ultra-connue, BANDAI créé en 1950.
C'est d'ailleurs elle qui se chargera de la confection des costumes de toute la descendance des Denziman. Ils sont pas fous chez BANDAI. En prenant la main sur les costumes et les décors, il est plus facile de lancer la fabrication de jouets à grande échelle.
On retrouve toujours une bande de cinq super-héros :
- Ippei Akaki (Denzi Rouge)
- Daigorô Ôme (Denzi Bleu)
- Jun Kiyama (Denzi Jaune)
- Tatsuya Midorikawa (Denzi Vert)
- Akira Momoi (Denzi Rose)
Minute, minute.
Regardez qui on retrouve dans le rôle de Denzi Bleu, le deuxième en partant de la droite ?
Et, oui vous l'avez reconnu c'est notre chouchou Kenji Oba qui était sur le point de décrocher l'année suivante le rôle titre de X-OR.
Il y a 3000 ans, le Clan Vader détruit la planète Denzi et tue tous ses habitants. L'île Denziland (trop kistch la maquette !)
fut envoyée sur Terre avec un ordinateur, seul survivant de cette civilisation avancée et un chien robot, IC. L'ordinateur ultrasophistiqué détecte un jour l'arrivée du Clan Vader qui n'a qu'une idée en tête : détruire la Terre. L'ordinateur réveille le Denzi Chien qui part à la recherche de cinq personnes susceptibles de devenir les protecteurs de la Terre grâce à la technologie Denzi...
Les alliés :
- IC le Denzi Chien
- Princesse Denzi
Les ennemis :
Le Clan Vader avec à sa tête la terrible Reine Hedrian.
Euh, c'est moi ou elle ressemble énormément à la sorcière Evil-Lyn l'une des proches de Skeletor dans Les Maîtres de l'Univers ?
La Reine Hedrian est aidée par :
- Le Général Hedrer
- Keller et Mirror
- Le Roi Démoniaque Banriki
Leurs soldats sont les Dustlers
et bien entendu, nous retrouvons les Monstres Vader (un différent par épisode)
L'univers de 電子戦隊デンジマン / Denziman s'approche de très près de celui de X-OR ou des Bioman qui arriveront dans quelques années.
Le QG des ennemis ressemble quand même à celui de X-OR non ?
Les Denziman ont "leurs casques cerveaux informatiques illuminés" comme ceux de Bioman.
Mais surtout, le véhicule, le robot géant, ses mouvements pour détruire les monstres prennent leur origine dans cette série et seront présents à chaque sentai qui succéderont à Denziman.
Et parce qu'on adore les génériques des sentai, voici celui de 電子戦隊デンジマン / Denziman.
Le 18e Concours Eurovision de la Chanson Junior vient de se tenir à Varsovie en Pologne.
Pour la première fois depuis sa création en 2003, c'est la France qui remporte ce concours grâce à la petite Valentina (11 ans) membre du groupe Kids United avec son titre J'imagine.
Le concours voyait cette année s'affronter 12 pays :
L'Allemagne
Le Kazakhstan
Les Pays-Bas
La Serbie
La Biélorussie
La Pologne
La Géorgie
Malte
La Russie
L'Espagne
L'Ukraine
La France
Pour rappel, voici la liste des pays gagnants pour chacune des éditions :
2003 : la Croatie
2004 : l'Espagne
2005 : la Biélorussie
2006 : la Russie
2007 : la Biélorussie
2008 : la Géorgie
2009 : les Pays-Bas
2010 : l'Arménie
2011 : la Géorgie
2012 : l'Ukraine
2013 : Malte
2014 : l'Italie
2015 : Malte
2016 : la Géorgie
2017 : la Russie
2018 : la Pologne
2019 : la Pologne
2020 : la France
L'édition 2021 devrait donc normalement se tenir dans notre pays.
Ecoutons maintenant la chanson plein de peps de la petite Valentina.
Pour la première fois, j'ai confectionné un pain d'épices et j'en suis plutôt satisfait car il a bon goût.
Merci à Nathalie qui m'a montré le sien hier au soir lors de notre webapéro ce qui m'a donné l'idée d'en faire un aujourd'hui.
Pour info, si vous ne trouvez pas un sachet d'épices tout prêt faute de Marché de Noël cette année, il suffit de mélanger une cuillère à café de muscade, de cannelle, de gingembre, de quatre-épices et une étoile de badiane. Pour le miel, il provient de notre producteur qui le récolte dans le Bugey.
Il est nettement moins sucré que celui que je mangeais quand j'étais enfant et dont le slogan est le titre de notre billet.
Vous vous souvenez sans doute du pain d'épices de Prosper de la marque Vandamme ?
Bon c'est vrai la Sainte-Catherine c'était il y a trois jours mais nous sommes toujours dans la bonne période pour effectuer des plantations. Au Printemps dernier, alors que nous étions dans le premier confinement, nous avions du arracher cinq de nos arbustes qui n'avaient pas passés l'hiver.
Etonnamment ce n'était pas à cause du froid quasiment inexistant mais du fait de la sécheresse de l'hiver dernier (il n'a quasiment jamais plu).
Avec ce deuxième confinement allégé depuis aujourd'hui, nous sommes allés dans un lycée horticole de la région lyonnaise et avons fait l'acquisition de cinq nouveaux spécimens.
Nous avons profité que l'après-midi soit ensoleillée pour planter quatre d'entre eux tandis que l'autre le sera demain.
A partir de demain, samedi 28 novembre nous pourrons sortir pour des déplacements liés à l'activité physique, à la promenade ou aux besoins d'animaux domestiques dans un rayon de 20 kilomètres et durant 3 heures.
Terminés les 1 heure et 1 kilomètre ! Cela agrandi considérablement les lieux où nous allons pouvoir nous rendre à pieds.
Par exemple, si vous habitez le centre ville de Lyon, voici où vous pourrez prendre l'air.
Si vous aussi vous souhaitez connaître la zone qui vous sera dorénavant accessible, vous pouvez vous connecter sur le site Géoportail.
Bien entendu, n'oubliez pas votre attestation de déplacements facilement renseignable depuis l'application TousAntiCovid.
Alors que j'étais bien au chaud sous la couette, en plein sommeil, j'entends Fred me chuchoter :
"Raph, Raph..."
Ni une, ni deux, je sors de mon coma en ayant tout de suite la réplique d'un réveil en pleine nuit : "Hein ? Quoi ? Le Père Noël est passé ?"
Non, il faut attendre un mois...
Alors que je parviens à ouvrir un œil, puis l'autre et que mon cerveau se met en route pour ordonner aux deux de rester ouverts en même temps, je vois un Fred tout flou avec un machin blanc dans la main.
Myope comme une taupe, je plisse les yeux au maximum pour parvenir à faire un semblant de mise au point mais sincèrement, même avec mes lunettes, je n'aurai pas reconnu ce qu'il me montrait.
Dans tous les cas, Frédéric est tout a fait éveillé et complètement hilare.
Je ne l'ai pas assez surveillé durant ce second confinement ? Se serait-il mis à boire ? Enfin, à 5h00 du mat, il commence tôt le coco !
Aucune effluve d'alcool ou alors j'ai chopé la COVID et je n'ai plus d'odorat, non il semble que Frédéric me raconte quelque chose.
Mon cerveau n'ayant pas encore atteint son fonctionnement maximal, y'est-t 'il arrivé un jour d'ailleurs, l'écouter me demande un effort extrême.
Je capte au passage quelques bribes de mots, crac... assis... pipi de la nuit... boum... aïe, aïe, aïe, morceau cassé... grosse bêtise...
T'es gentil mon Fred mais j'ai pas envie de jouer aussi tôt.
Je me force un peu, je mélange tous ces mots et enfin je parviens à comprendre ce qu'il tente de me raconter. En se rendant aux toilettes soulager un petit pissou nocturne, et oui nous nous asseyons pour faire pipi pour éviter tout accident, le pauvre Frédéric a cassé le siège de notre w-c.
Il ne l'a pas raté !
Je pense qu'un séisme de grosse magnitude n'aurait pas fait mieux car c'est une véritable faille de San Andréas qui partage le siège en deux !
Mais comment a t'il pu faire ça ?
Il a sauté à pieds joints dessus ?
Le repas de la veille était-il trop lourd ?
Aurait-il pris du poids ? 🍔🌭🍞🥐🥞🧇🍕
J'espère que je ne vais pas devoir l'appeler ma p'tite patate d'amour 😋🥔😍😋🥔😍
Surtout que notre alimentation est saine et se compose plutôt de 🥝🍇🍊🍌🍍🍎🍏🍐🍄🥒🥬🥦🥔🧄🥕🧅
Non, selon la pauvre petite victime du jour, notre abattant c'était de la camelote.
Et là, l'ingénieur est de retour pour me prouver par A+B que les patins sous le siège ne touchaient pas la cuvette.
Ouais, ouais, ouais.
Bizarre, le siège a tout de même duré cinq ans...
Enfin, après ma journée de télétravail, j'ai rempli mon attestation de sortie pour achat de première nécessité et je suis allé acheter un nouvel abattant flambant neuf à notre ADS préféré.
Et vous savez quoi ?
J'ai fait moi-même le remplacement ! 🔨⛏⚒🛠🔧🔩⚙
Comment ça vous avez pas confiance ?😨😰😱
Bon c'est vrai, je demanderai une vérification par ma p'tite patate d'amour... 😋🥔😍😋🥔😍
Les arbres de Noël commencent à apparaître partout, peu à peu, dans les foyers et dans les villes mais l'un d'entre eux a attiré notre attention.
Tous les jours, nous regardons le journal télévisé de la chaine américaine NBC, NBC Nightly News présenté par le talentueux Lester Holt.
Dans le JT d'hier, nous avons appris que les citoyens de la ville de Cincinnati (296 943 habitants) située dans l'Etat de l'Ohio, possession française jusqu'en 1763 qui a adhéré à l'Union en 1803 et dont la capitale est Colombus,
se moquent du sapin de Noël installé par la municipalité samedi dernier sur Fountain Square.
Les habitants l'ont surnommé 2020 Tree ou Charlie Brown Tree.
2020 Tree car cet arbre de Noël est à l'image de cette année 2020 si particulière à cause de la pandémie mais également de la politique intérieure américaine.
Quant au second surnom, Charlie Brown Tree, il vient de cet épisode issu de la série Peanuts connue chez nous sous le nom de Snoopy dérivée de la BD de Charles M. Schulz (1922-2000). Des dessins animés sont régulièrement tournés depuis le premier en 1965 dont nous vous parlons ci-dessous.
A Charlie Brown Christmas a étédiffusé à la télévision américaine à Noël 1965 et a marqué l'imaginaire américain.
Dans cet épisode, Charlie Brown est déprimé car il réalise que la Noël est devenue une fête commerciale où l'argent coule à flots et ou les bons sentiments et la simplicité s'effacent.
Même son chien Snoopy se laisse prendre à cette course effrénée en décorant sa niche pour gagner de l'argent proposé au gagnant du concours des meilleures illuminations et décorations de Noël.
Charlie Brown est chargé d'acheter un sapin rose en aluminium pour son amie Lucy. Il refuse de se plier à cette demande et achète un pauvre petit sapin tout chétif où seule une boule peut tenir dessus mais le poids de cette dernière le fait plier. Charlie Brown est dépité.
Ses amis lui font la surprise de le décorer et son sapin se transforme alors, en leur présence et avec la chaleur de leur amitié, en un merveilleux sapin de Noël.
Savez-vous d'ailleurs qu'il est possible d'acheter le sapin de Charlie Brown ?
C'est véridique !
La preuve, il était (rupture de stock) en vente chez Walmart par exemple pour 10$98.
C'est là toute l'ambiguïté des américains, dénoncer la surconsommation mais vendre un objet à son effigie.
Mais dans tout cela, nous réalisons que nous ne vous avons pas encore montré son grand frère 2020 de Cincinnati.
Il en jette non ?
La Municipalité promet de le rendre nettement plus attrayant d'ici la fin de cette semaine...
Nous avons l'impression que notre blog est devenu une nécrologie mais malheureusement, tous les jours des personnes qui nous ont touchées à un moment de notre vie, disparaissent.
Le 18 novembre dernier, c'est Michel Robin qui s'en est allé à 90 ans.
Il fait partie de ces personnes dont on connaît le visage mais dont on ne se souvient pas du nom.
Michel Robin a joué dans un grand nombre de pièces de théâtre de 1958 à 2014 et était Sociétaire de la Comédie Française depuis 1994.
Il a interprété une ribambelle de seconds rôles marquants au cinéma entre 1966 et 2018. On peut noter son rôle du cordonnier dans Le mur de l'Atlantique, le P-dg Alexandre Bens à la recherche de sa fille dans La chèvre, M. Collignon dans Le fabuleux destin d'Amélie Poulain...
Mais Michel Robin a également énormément tourné pour la télévision de 1968 à 2015 : Les dossiers de l'agent O, Les secrets de la Mer Rouge, Les nouvelles aventures de Vidocq, Ubu enchaîné, Molière pour rire et pour pleurer, Ardéchois cœur fidèle, Les enquêtes du Commissaire Maigret, Les cinq dernières minutes, Boulevard du Palais, Louis la brocante, La minute vieille...
Mais arrêtons-nous sur l'année 1983 ou Michel Robin va marquer toute une génération d'enfants avec son rôle de Doc dont la vedette est (quasiment) volée par son chien Croquette.
Si nous vous mettons cette photo, vous allez immédiatement trouver.
Michel Robin est assis dans son fauteuil, Croquette observe une bête étrange qu'il est le seul à voir; à son grand désespoir. Cette drôle de créature est un Fraggle du nom de Gobo.
Vous l'avez compris, Michel Robin a joué dans le mythique Fraggle Rock.
Les Fraggles sont ces êtres colorés qui ne pensent qu'à s'amuser et à faire la fête.
Les Fraggles font quelques sorties dans l'univers des Humains dont celle de Doc mais comme nous le disions plus haut, seul Croquette est témoin de leur existence.
Lorsque les Fraggles sont dans leur monde, derrière les murs de la maison, ils côtoient de petits hommes verts qui ne cessent de travailler, les Doozers. Il y a également trois géants, le Roi des Gorgs, son épouse la Reine et leurs fils, le Prince pas très futé. A l'école, l'ultime insulte était de se faire traiter de Gorg !
Fraggle Rock est sorti de l'imagination du talentueux Jim Henson (1936-1993), le père d'un autre programme mythique le Muppet Show qui sera sans aucun doute l'objet d'un prochain billet...
La série Fraggle Rock est diffusée aux Etats-Unis sur HBO
de 1983 à 1986 tandis qu'en France, c'est FR3
qui nous propose cette découverte à peu près à la même période.
96 épisodes sont mis en boîte durant cinq saisons mais j'ai un énorme doute que tous aient été visibles chez nous. Nous ne pensons pas en avoir vu autant.
Bonne nouvelle si vous avez Apple TV+
car c'est ce service de streaming qui a récupéré les droits et qui a relancé une nouvelle saison en 2020.
Nous ne savions pas que l'intervention de Croquette se faisait également dans tous les pays de la diffusion de Fraggle Rock et que Doc, joué par Michel Robin, était remplacé par un acteur local.
Pour terminer, pour rendre hommage à Michel Robin et pour nous donner la pêche :
Nous vous présentons ce soir le troisième ancêtres de la fameuse série Bioman.
バトルフィーバーＪ/ Battle Fever J est une fois de plus diffusée sur TV ASAHI durant 52 épisodes qui s'étalent entre février 1979 et janvier 1980.
Si vous regardez la photo de ces cinq héros vous allez voir une différence avec les deux précédentes mais également avec les suivantes.
Vous avez trouvé ?
Nous ne parlons pas des casques et des costumes très étranges mais de quelque chose qui apparait sur leurs poitrines.
Des drapeaux !
En effet, pour la première fois, les héros représentent cinq pays (Japon, Union des Républiques Socialistes Soviétiques, France, Kenya, Etats-Unis d'Amérique).
La maison de production TOEI (création en 1948) s'était associée à MARVEL (création 1938).
On aurait pu penser que des acteurs venus des quatre autres pays allaient jouer dans バトルフィーバーＪ/ Battle Fever J. Les productions ont préféré faire jouer des acteurs japonais dont les héros se sont entrainées à des techniques particulières dans chacun des pays.
Lancer de faucille et marteau, lancer de camembert, lancer de lion, lancer de burgers.
Non, nous déconnons !
Le soviétique est équipe de sais, sorte de trident asiatique (c'est très soviétique !), le français d'un sabre (éternels Mousquetaires !), le fouet pour le kenyan (pour les lions ou pour les esclaves de ce continent ?), le couteau de lancer pour l'américain (pour les spectacles dans les cirques Barnum ?).
Les membres de cette équipe :
- Masao Den (Battle Japan)
- Kensaku Shiraishi puis Makoto Jin (Battle Cossack I et II)
- Kyôsuke Shida (Battle France)
- Shirô Akebono (Battle Kenya)
- Diane Martin puis Maria Nagisa (Miss America I et II)
Notons tout de même que l'acteur qui joue le rôle de Battle Kenya n'est autre que le grand Kenji Oba.
Vous l'avez reconnu ?
C'est le célèbre X-Or (1982-1983) et tout aussi célèbre blouson de cuir.
Mais ceci est un autre billet...
Les alliés de バトルフィーバーＪ/ Battle Fever J :
- Général Tetsuzan Kurama
- Keiko Nakamara
- Midori Aoba
- Tomoko Ueno
Les ennemis :
La Société Secrète Egos qui forme une secte capable de fabriquer des monstres. Ce sont eux qui sont à l'origine de toutes les catastrophes naturelles mondiales de l'époque.
Leur dirigeant est Satan Egos.
Sur la photo ci-dessous, c'est l'espèce de statue bleue au fond. Ayons une pensée admirative pour l'acteur qui devait étouffer enroulé sous des draps. A notre avis, plusieurs en sont morts !
Il est aidé dans ses exploits maléfiques par
- Commandant Hedder
- Salomé
- Cutman
et surtout tous les monstres fabriqués par Egos.
Notons que c'est la première fois que le robot géant apparait pour combattre les monstres qui attaquent la Terre.
Malgré l'association entre TOEI et MARVEL, la série n'est pas diffusée en France et reste encore inédite.
C'est dommage car nous aurions bien voulu voir évoluer ces héros entraînés aux quatre coins du monde et voir, si de leurs entraînements, ils ont rapporté un peu de la culture, des qualités ou des défauts chacun de ces pays.
Terminons avec une vidéo, qui franchement, donne envie.
Cela faisait quelques jours qu'Achille était rentré dans sa cabane, pointant son bec uniquement lorsque le soleil tapait dans son enclos l'après-midi. Mais il ne franchissait plus le seuil de sa porte.
Aujourd'hui, le météo nous a poussé à terminer les travaux d'hivernage de sa cabane commencés en septembre.
Avec l'épais brouillard de ce matin et les premières gelées (-2°c) et même si le soleil a brillé sans faire grimper le thermomètre au-dessus des 2 degrés, il était temps de poser les plaques d'isolant, de bien disposer les tuiles, de remonter la terre au maximum autour des murs de la cabane et de placer une double porte mobile mais isolante.
Pendant quelques jours, nous veillerons aux éventuelles apparition d'Achille et si les températures remontent, nous soulèverons les portes de sa demeure... mais nous pensons plutôt que notre tortue débute son hibernation.
Dors bien Achille, on se revoit dans quelques mois...
Cette plante m'a été ramenée par Frédéric à l'époque lointaine où il allait à son bureau.
Il avait alors apporté une toute petite pousse de cette plante vivace succulente.
Elle était toute mimi 😍
Alors pour les gourmands, succulente n'est pas à prendre dans le terme de délicieux car non elle n'est pas comestible mais le sens de décrire l'une des particularités (elles sont nombreuses) de cette plante dont les feuilles et les tiges sont chargées d'eau lui permettant de survivre quasiment partout.
Et nous l'avouons, oui elle survit partout ! 😓
L'été nous la laissons pousser dehors tandis que l'hiver nous la mettons à l'abri au chaud dans notre appartement même si nous n'avons toujours pas branché notre chauffage.
La Kalanchoé de Daigremont est originaire de Madagascar mais se plait également très bien à Villeurbanne.
Elle s'y sent tellement bien que nous sommes envahis de petits bébés Kalanchoette qui prennent racines dans nos jardinières extérieures.
Notre appartement est devenu littéralement une nurserie de Kalanchoette.
Il faut dire que la Kalanchoé de Daigremont se multiplie extrêmement facilement en devenant parfois envahissante grâce à ses propagules qui poussent à même les feuilles et qui ne demandent qu'à une chose : prendre leur indépendance. Elles se laissent tomber au sol ou se laisse emporter par le vent. Nous avons remarqué une autre particularité : les racines n'ont pas besoin de terre pour pousser !
La preuve en image :
Et là où c'est encore plus incroyable, c'est que si l'on laisse l'une des propagules sur le carrelage, elle va survivre et grandir !
Chacune des Kalanchoé peut atteindre jusqu'à 1,50 mètres.
La notre en prend le chemin...
Nous faisons l'expérience de laisser pousser les touts petits bébés en pleine terre qui sont apparus en ce début d'Automne.
Si le froid est fort cet Hiver, ils ne devraient pas survivre mais s'il est aussi doux que l'année dernière, ils pourraient prendre modèle sur l'un d'entre eux qui a survécu et mesure quelques 5 centimètres...
Il n'empêche que nous sommes très fiers d'avoir cette jolie plante vivace auprès de quelques autres de notre jardin d'hiver et que nous veillons de près à ne pas nous laisser envahir.
Casimir, héros de L'île aux enfants est orphelin aujourd'hui avec la disparition de Régis Fassier (1964-2020) second marionnettiste a endosser son costume.
Rappelons pour les plus jeunes que L'île aux enfants était l'émission mythique de millions de gones.
Diffusée sur la 3e chaine couleur de l'O.R.T.F.
puis FR3 de 1974 à 1975.
Forte de son succès elle passe sur TF1 de 1975 à 1982.
C'est le grand Yves Brunier (1943) qui est le premier Casimir.
Régis Fassier deviendra Casimir à la retraite d'Yves Brunier.
Mais Régis Fassier donnera vie également à Abléric le Chien Bleu, Hippolyte le cousin de Casimir et tant d'autres que vous retrouverez sur ce très bel hommage monté par Casimir, page officielle.
La publicité et la musique ont toujours font bon ménage si bien que certaines chansons ou certains morceaux de musique sont définitivement associés à la marque qu'ils ont représentée ou représentent encore.
La marque française d'automobile Renault créée le 25 février 1899
par les frères Fernand Renault (1864-1909), Marcel Renault (1872-1903) et Louis Renault (1877-1944), est l'une de ces enseignes ayant eu recours à un thème musical qui était à l'origine une chanson.
Ce thème là a suivi la marque durant toutes les années 80 et dès qu'on entendait les premières notes, on savait qu'on allait voir les modèles Renault de l'époque.
Renault a eu la bonne idée d'associer à nouveau ce thème à ses spots de pub mais cette fois en la faisant siffler, comme l'on fait avec une chanson connue, aimée, qui fait du bien au moral car elle rappelle de bons souvenirs.
N'oublions tout de même pas la version originale intitulée Johnny and Mary (1980) interprétée par le chanteur britannique Robert Palmer (1949-2003).
Un mal venu d'on ne sait où, s'abat sur le pays et très rapidement se transforme en une véritable épidémie qui sème la mort, la panique, la déliquescence de la société, l'incompréhension des habitants face à l'inefficacité de leurs dirigeants.
Pourtant, certains de ces dirigeants comprennent que, pour combattre ce mal, il est nécessaire de mettre en place des règles d'hygiène et des règles sanitaires très drastiques. Ils conseillent également un isolement total pour lutter contre cette pandémie qui semble toucher la majorité de la population, car, si même quelques uns parviennent à s'en sortir miraculeusement, les décès se multiplient.
Des voix s'élèvent contre ces règles et ce confinement forcé.
Certains habitants sont chargés de soigner, d'approvisionner les personnes confinées et risquent eux aussi la contamination.
D'autres ne souhaitent pas changer leur mode de vie, trop égoïstes, trop fiers de leur position, trop vénaux et convaincus que cette épidémie n'est pas grave malgré les cas qui se multiplient tout autour d'eux. Ils ne pensent qu'à leur profit et leur bien-être et tant qu'ils ne sont pas touchés de près, ils restent campés sur leurs positions.
Fort heureusement, d'autres encore respectent ces règles même si elles sont contraignantes en se serrant les coudes et ce malgré les évolutions des consignes données par les autorités car ils ont bien compris que leurs dirigeants n'ont pas de remèdes à ce mal mystérieux et qu'ils s'appuient sur les hommes et les femmes de science, à l'observation de cette épidémie et en faisant confiance à la responsabilité de leurs gens...
Si cette introduction vous semble faire écho à la vie quotidienne qu'est la nôtre depuis le 17 mars, c'est incroyablement vrai... et pourtant, ces quelques lignes vous racontent le livre de Minette Walters (1949) sorti en 2017, Les dernières heures.
Ce roman se déroule en 1348 en Angleterre. La Mort Noire s'abat sur la région du Dorset et sur tout le pays à une vitesse jamais constatée auparavant et avec une mortalité inimaginable. Le Seigneur de Develish décède de cette pestilence qui touche toutes les couches de la société. Il meurt, fort heureusement, en dehors de son domaine. C'est son épouse Lady Anne qui reprend la direction de Develish aidée par des Serfs à qui elle a eu l'audace de donner de l'instruction. Au contraire des domaines aux alentours, elle décide de mettre en place des normes d'hygiène inédites en ce Moyen-Âge et surtout de confiner la populace. Au bout de quelques semaines, le résultat est là : la peste semble épargner Develish...
Nous avons lu ce roman entre les deux confinements et forcément il est complètement d'actualité.
Nous avons également aimé la description de la vie quotidienne dans un comté de l'Angleterre moyenâgeuse qui montre la place des puissants, des serfs, des femmes, des enfants, de l’Église.
C'est une lecture très enrichissante mais cela fait également peur, car souvent, on se demande si l'auteure parle de l'année 1348 où de nos années actuelles. Il semblerait que les siècles passent mais qu'en période de grave crise l'Homme se laisse envahir par ses vieux démons (peur, jalousie, racisme, intolérance, méfiance, ignorance...) exacerbés par une poignée de fous furieux extrêmement dangereux.
Vivement le tome 2 que nous lirons, nous l'espérons, à une période où notre pandémie actuelle aura été maitrisée et pourquoi pas annihilée.
Même si la pandémie nous interdit de voir des spectacles, la Nature nous en propose régulièrement.
Si vous êtes attentifs; comme nous essayons de l'être au maximum; à ce qui vous entoure, si vous prenez encore le temps de lever la tête pour regarder le ciel, vous assistez sans nul doute à ces shows exceptionnels que sont, entre autres, les levers et les couchers de soleil.
Très régulièrement, nous postons ces phénomènes sur Instagram.
Le coucher de soleil de ce soir est tout juste magnifique créant toute une palette de couleurs dans un ciel chargé de nuages.
Frédéric, qui n'a pas encore terminé de télétravailler, est venu me rejoindre sur l'une de nos terrasses et a passé quelques minutes avec moi pour admirer ce phénomène naturel en laissant nos pensées vagabonder...
Voici l'un des clichés pris sur le vif qui vous permettra à vous aussi, nous l'espérons, de rêver.
Ces moments nous confortent dans notre idée de rester curieux, attentifs, rêveurs face à cette formidable Nature sous toutes ses formes quitte à apparaître étranges pour certains de nos contemporains qui ont perdu cette faculté de s'extasier devant la Nature.
Cette fois l'équipe s'appelle ジャッカー電撃隊 / JAKQ Dengekitai.
La série comprend 35 épisodes diffusée sur TV ASAHI entre avril et décembre 1977.
Ce sentai est inédit en France.
Son nom JAKQ provient des premières lettres en anglais de certaines cartes : J pour Jack of Diamonds (Valet de Carreau), A pour Ace of Spade (As de Pique), K pour King of Clover (Roi de Trèfle) et Q comme Queen of Heart (Reine de Cœur)
Si vous êtes attentifs, vous remarquerez d'ailleurs que les casques des héros ont pour visière un carreau, une pique, un trèfle et un cœur. Seul le chef a une visière colorée.
Les membres de ジャッカー電撃隊 / JAKQ Dengekitai sont :
- Gorô Sakurai (As de Pique)
- Ryû Higashi (Valet de Carreau)
- Karen Mizuki (Reine de Cœur)
- Bunta Daichi (Roi de Trèfle)
- Sôkichi Banba (Le Chef)
Leur allié :
- Daisuke Kujirai (Le Joker)
Les ennemis :
L'Organisation Criminelle Crime
- Iron Claw
- Shine
- Baron Iron Mask
- Général Sahara
- Capitaine UFO
- Hell Boxer
et tous les Crimers qui sont les soldats de cette organisation qui rêve de bâtir une Mafia Internationale du crime sur toute la Terre grâce à ses monstres.
Comme la précédente, ジャッカー電撃隊 / JAKQ Dengekitai respire les années 70. regardez les vêtements et les coupes de cheveux des héros !
La série n'a par contre pas trouvé son public c'est pourquoi il n'y a eu que 35 épisodes.
Les monstres sont toujours extrêmement bizarres et on se demande comment les équipes de la décoration parvenaient à avoir de telles idées.
Les véhicules des héros semblent être plus élaborés mais il n'y a toujours pas de robots même si un grand vaisseau apparait.
Mais à la différence de Matoo, ce ne sont pas des films américains qui possèdent un titre à rallonge dont nous vous parlons aujourd'hui.
Non, là, il s'agit d'un programme de télévision qui est classé comme téléfilm de comédie musicale.
Heureusement que quelqu'un a pu lui attribuer un genre car nous hésitions entre comédie musicale, émission de variétés, émission de divertissement ou plutôt erreur de programmation de la part des équipes d'Antenne 2 du genre : " Hey les gars, on a un trou dans les programmes du vendredi 31 décembre 1982, y'en a un qui a une idée pour le boucher ?"
Et bien oui, cinq personnes ont proposé un programme pour combler ce trou !
Je vois bien que vous êtes impatients de lire le titre de cette perle dénichée sur Melody TV.
Les téléspectateurs français et canadiens; c'est tout de même une coproduction; ont donc pu regarder en ce dernier jour de l'année 1982, Le mystère du gala maudit ou la fabuleuse aventure du Grand Orchestre du Splendid.
Dès les premières minutes et avec la seule image trouvée sur le Net, on a des doutes sur la qualité de l'émission et pourtant, nous l'avons regardée jusqu'au bout...
Le mystère du gala maudit ou la fabuleuse aventure du Grand Orchestre du Splendid est réalisée par Bernard Lion (1939-2008) célèbre réalisateur de la télévision française à qui l'ont doit les Top à..., Numéro un, Sacha Show, Système 2, Taratata (pas l'émission de Nagui mais la précédente), Le petit rapporteur... mais également les obsèques du Général de Gaulle, les missions Apollo... Il était également metteur en scène pour des spectacles de Johnny Hallyday, Michel Sardou, Michel Berger, Marie-Paule Belle, Serge Lama, Eddy Mitchell, Claude Nougaro...
Le mystère du gala maudit ou la fabuleuse aventure du Grand Orchestre du Splendid est imaginée par cinq personnes : Michel Blanc (1952), Philippe Bruneau (1938-2012), Martin Lamotte (1947) et Xavier Thibault l'un des fils de Jean-Marc Thibault (1923-2017).
Voici le résumé :
Léon Zitrone (1914-1995) est le maître de cérémonie de la retransmission télévisée d'une remise de prix du groupe de musiciens le plus gentil. La cérémonie a lieu dans un théâtre parisien en présence du Président François Mitterrand, du Maire de Paris Jacques Chirac, du Prince Charles, de la Princesse Diana et de leur bébé William. La manifestation du groupe de musiciens se déroule dans la joie et la bonne humeur. Mais en sous-sol, des punks appartenant au groupe Anti-France accompagnés de leurs deux chefs vont tout faire pour perturber cette cérémonie et pour apparaître au grand jour...
Bien entendu, ni le Président de la République d'alors ni le Maire de Paris ne sont présents.
Ils sont représentés par deux personnages portant des masques en latex de leurs visages, masques très à la mode dans les années 80.
Pas plus de Prince et de Princesse de Galles qui sont ici incarnés par des soi-disant sosies. En réalité, il n'y a que leurs costumes qui sont des sosies !
Les chefs de l'anti-France sont interprétés par Philippe Bruneau, très connu pour avoir participé aux émissions de Stéphane Collaro (1943) et par Dominique Lavanant (1944). Nous avons cru reconnaître Michel Blanc sous les traits d'un machiniste bossu.
Les membres du groupe et ceux des rebelles punks sont joués par les artistes du Grand Orchestre du Splendid créé en 1977 au Café-Théâtre du Splendid où jouaient également Michel Blanc, Martin Lamotte, Dominique Lavanant.
Le groupe joue du jazz, du reggae, du swing, de la salsa, du mambo... avec soit des reprises, soit des chansons originales mais toutes étant des parodies avec des textes parfois insolents, osés, crus mais qui passaient dans ces drôles d'années 80.
J'étais effrayé par ce groupe lorsque je l'ai découvert avec l'un de ses titres phares sorti en novembre 1980.
A six ans, il faut l'avouer, la chanson La salsa du démon
et surtout les costumes de ces musiciens me faisaient mourir de peur.
Aujourd'hui ça me fait rire mais mes sentiments restent encore mélangés...
1984 et mes dix ans me réconcilieront avec le Grand Orchestre du Splendid et leur Chanson d'Astérix
dont je connais encore par cœur les paroles. Il faut dire qu'ayant le disque, je l'écoutais en boucle avec ma sœur et que nous mimions les différents personnages.
Parmi les chansons imaginées et créées par le Grand Orchestre du Splendid nous pouvons citer
1979 : Macao
1981 : Radio pirate
1982 : Super Dupont
1982 : La chanson du bonheur
1984 : La danse du bana
1986 : Katmandou
1987 : Le grand léchant mou
1992 : Y'a des hauts, y'a des bas
Arrêtons-nous un instant sur la chanson Macao qui me disait quelque chose car j'étais certain de l'avoir entendue dans une pub.
Grâce à Internet, j'ai trouvé !
Il s'agit d'une publicité pour des produits de nourriture pour chiens dont la marque a disparu à mon avis, Mac'Ani.
Là aussi dans la pub on pouvait faire du grand n'importe quoi...
Finalement, grâce à cette émission bizarre, nous avons pu mettre à l'honneur le Grand Orchestre du Splendide qui semble toujours officier.
Minute, minute. 
