Mr Bates vs The Post Office / Mr Bates contre le Post Office

 

Cette série britannique en quatre épisodes diffusée sur  est basée sur l'histoire vraie d'Alan Bates (1954), gérant d'un sous-bureau de poste de la célèbre Post Office du Royaume-Uni, qui luttera des années durant pour démontrer que lui et ses centaines de collègues n'ont jamais détourné d'argent. C'est le Scandale de la Poste Britannique. 

En 1999, le Post Office déploie dans ses bureaux un nouveau logiciel de comptabilité, Horizons, créé par la marque japonaise Fujitsu. Ce logiciel fait apparaître rapidement que des gérants de bureaux de poste; au Royaume-Uni, les bureaux de poste sont en effet dirigés par des gérants, détournent de l'argent. 800 d'entre eux sont arrêtés, 200 mis en prison. La plupart devra rembourser intégralement les sommes détournées les mettant en faillite avec des carrières ruinées, des vies brisées. Certains se suicideront devant ces accusations. Et pourtant, tous sont innocents !

Des années durant Alan Bates et d'autres accusés tenteront par tous les moyens de prouver qu'il n'y a jamais eu de détournement d'argent et que c'est le logiciel qui dysfonctionnait.

Lors de sa diffusion à la télévision britannique, l'opinion publique a enfin pris conscience de cette énorme erreur judiciaire poussant même le Roi Charles III a révoquer les décorations qu'avaient obtenus l'ancienne patronne du Post Office Paula Vennells (1959) et le Premier Ministre Rishi Sunak (1980) à ce poste de 2022 à 2024, de reconnaître l'erreur judiciaire le plus grave de l'Histoire du pays.

Cette série était passionnante et l'on regrette que tous ces innocents aient été accusés durant des décennies ce qui a été fatal pour beaucoup d'entre eux, certains préférant la mort à la honte. 

Le génial Toby Jones (1966), restera pour nous éternellement cet immense acteur qui a joué le rôle d'Alan Bates ne lâchant rien en œuvrant preuve après preuve, que ces 800 personnes étaient toutes innocentes. Il est très convaincant et fait de Mr Bates vs The Post Office une série très utile puisqu'elle a permis de faire connaître à tous ce scandale inimaginable devant une bureaucratie et une entreprise de logiciels tellement sûr d'elles-mêmes !

Bonne Fête du Travail

En ce premier jour de Mai, nous vous souhaitons une bonne Fête du Travail... à ne rien faire !

Une source devenue inexploitable

A Saint-Romain-le-Puy dans le Département de la Loire, coule une source d'eau minérale, la source Parot depuis 1898. Une eau gazéifiée était proposée dans la région et ailleurs sur les tables des consommateurs.
Malheureusement, la pollution est passée par là et pour la première fois en France, une source d'eau minérale est fermée. Ce sont les PFAS, ces polluants éternels, qui ont été trouvés en trop grosse quantité par rapport aux nouvelles normes.

Pas de panique, on nous assure que si vous en étiez des consommateurs, vous ne craignez rien. 

Dorénavant pourtant, il n'est plus possible d'en acheter.

A 1 kilomètre de là, coule une autre source d'eau minérale appartenant à la marque Parot, La Puits St Georges qui elle n'est pas polluée.

La fin de MCM

Pour les plus anciens, MCM on la connaissait sous le nom de Monte-Carlo Musique (1989-1992) puis de Ma Chaîne Musicale avec son logo très coloré qui rappelait beaucoup celui de sa grande sœur américaine MTV. 

En effet, à sa création, MCM était une chaîne de télévision totalement dédiée à la musique et diffusait quantité de clips sur le modèle de MTV.

En 1992, les téléspectateurs lyonnais peuvent capter de nombreux programmes de MCM diffusés sur la regrettée chaîne locale lyonnaise . A un moment même, la grille MCM occupait la majorité de l'antenne de TLM.

Peu à peu, notre chaîne musicale se transforme pour proposer des programmes qui n'ont plus rien à voir avec sa programmation musicale d'origine faisant de MCM une chaîne de télévision que nous ne regardions plus.

Nous apprenons que  va disparaître le 30 Juin prochain dans l'indifférence la plus totale. Pour, nous, elle avait déjà disparu depuis son changement de programmation en 2004.

L’Affaire « L.ex.π.Re »

Dimanche après-midi, c'est presque à reculons que nous sommes allés au TNP à Villeurbanne. A reculons car les pièces de cette saison n'ont pas toutes été à notre goût et surtout parce que dimanche, les températures sont montées jusqu'à 30°c, ce qui ne donnait pas envie d'aller s'enfermer dans une salle de théâtre. 
Et pourtant, nous avons bien fait !

Car oui, L’Affaire « L.ex.π.Re »; lire Elle expire,

est un spectacle totalement innovant, d'une grande qualité et qui étonne du début à la fin par sa mise en scène mais également par le mélange des genres. Ce spectacle incroyable est proposé par . Les artistes sur scène sont Métilde Weyergans (1970) et Samuel Hercule (?). Ils sont accompagnés sur scène par deux musiciens, Timothée Jolly (1995) et Mathieu Ogier (?). Il y a également tout un groupe de comédiens qui ne sont pas présents dans la salle. Comment cela se peut-il ? Nous allons vous l'expliquer et vous expliquer ce qu'est le ciné-spectacle.

En pénétrant dans la salle, on réalise que les gradins sont séparés en deux et que nous public, nous nous faisons face. Entre nous, la scène où l'on voit des instruments de musique et un grand écran. 

Le spectacle commence au son d'un cor des Alpes avant l'entrée de Métilde et Mathieu munis de paniers remplis d'objets hétéroclites. 

La salle est plongée dans le noir, un film est projeté à l'écran avec pour titre Natacha. Oh, surprise, Natacha à l''écran n'est autre que la comédienne que nous avons dans la salle et qui commence à exécuter le bruitage devant nos yeux à l'aide d'objets auxquels on aurait jamais imaginé utiliser pour en produire des sons, aidé par Mathieu qui fait de même. 

Les deux doublent également tous les dialogues de tous les personnages qui se succèdent. 

Les musiciens jouent également la musique du film en direct. 

Natacha prend fin, les comédiens et musiciens quittent la scène. 

Soudain, le cor des Alpes fait son apparition. Et la même chorégraphie s'exécute par la suite sauf que le titre du film est Max, qui vous l'avez compris, n'est autre que le Mathieu qui se trouve sur scène. 

Et là, même si on avait eu quelques doutes, on réalise qu'on regarde le film que l'autre moitié des spectateurs vient de voir et qu'ils regardent le film qu'on vient de terminer. 

Très habilement, ce sont les mêmes bruitages et les mêmes paroles mais tout coïncide à la seconde près et tout devient plus clair. 

Après avoir vu l'histoire de Natacha, celle de Max, la conclusion se fait par l'histoire finale Phèdre. 

Les trois histoires mises bout à bout créent un film policier passionnant. 

Car si les deux héros sont totalement différents avec des parcours de vie extrêmement éloignés, un élément unique les rassemble : Phèdre cette pièce jouée en 1677 par Jean Racine (1639-1699). Si l'une est une comédienne reconnue et qui joue la pièce sur scène, l'autre est un gangster, tueur à gages qui tombe sur le livre et sous le charme de cette œuvre de Racine. C'est grâce à Phèdre que ces deux personnages vont se voir être liés malgré eux mais c'est également grâce à Phèdre qu'ils obtiendront leur salut. 

Et nous, nous sommes tombés sous le charme de L’Affaire « L.ex.π.Re ». En faisant quelques recherches, on a découvert que La Cordonnerie propose tout un tas de ciné-spectacles. La troupe a été acclamée à la fin car outre bien entendu que le spectacle était sublime, on imagine tout le travail qu'il faut déployer pour atteindre cette perfection. Nous qui aimons et reconnaissons le talents des doubleurs au cinéma ou à la télévision, nous voyons leur travail en direct. Nous sommes ébahis par les bruitages également car jamais nous n'aurions imaginé que les sons pouvaient être exécutés avec aussi peu de moyens. 

Attention toutefois à être très attentifs à tout ce que vous voyez ou entendez que ce soit sur l'écran mais également sur scène. D'ailleurs, pour bien faire, il serait nécessaire de revoir le spectacle une seconde fois car je suis sûr que nous avons raté certains détails, en tout cas, c'est ce qui ressort de nos discussions d'après spectacle. 

Nous ne savons pas s'il reste encore des places, mais L’Affaire « L.ex.π.Re » est joué au TNP à Villeurbanne jusqu'au 29 Avril.

Mention spéciale pour la bande son disponible sur toutes les plateformes habituelles.

I swear

 

Le Syndrome de Gilles de La Tourette (SGT) tient son nom de celui qui a étudié en premier cette maladie, Georges Gilles de La Tourette (1857-1904), médecin neurologue. De cette maladie, on en parle très rarement et ce que l'on a pu en retenir c'est que les personnes qui en souffrent hurlent des jurons. Ces malades sont, dans la culture populaire souvent tournés en ridicule. Les symptômes réels sont extrêmement nombreux puisqu'ils vont de tics moteurs et de tics sonores, aux troubles du déficit de l'attention, à l'anxiété, en passant par les TOC, l'autisme et bien d'autres. Le Syndrome Gilles de La Tourette serait héréditaire et apparaît chez les enfants autour de 6-7 ans entre 1 à 10 enfants sur 1 000. La maladie est encore mal connue et surtout il y a peu de soins à attendre. C'est tout le sujet de ce film.

I swear, très mal traduit par Plus fort que moi en français aurait du conserver la véritable traduction par un "Je jure" et qui se base sur l'histoire vraie de John Davidson (1971)

Dans les années 80, en Ecosse, l'adolescent John Davidson est bien dans sa peau et est populaire. Son père envisage une carrière de footballeur. Mais un jour, John est secoué par des tics physiques et sonores. Il se met à allonger son coup comme s'il voulait donner un coup de tête, il tend son bras de manière incontrôlable et surtout il émet de grands cris souvent accompagnés de jurons. Personne ne comprend pourquoi il agit de la sorte et petit à petit il est abandonné par sa famille et par son entourage qui le prennent pour un fou. 15 ans plus tard, rien ne s'est arrangé pour John jusqu'au jour où il retrouve un ancien ami de classe, Murray Achenbach qui rentre d'Australie pour rejoindre sa famille. Sa mère, Dottie Achenbach, souffre d'un cancer et n'a que quelques mois à vivre. Lorsque Dottie rencontre John, elle décide de l'aider à s'émanciper de sa mère avec une autre approche, en réduisant les médicaments inefficaces mais qui semblent l'assommer. Elle l'accueille à son domicile et lui trouve du travail avec Tommy Trotter, gardien d'une salle municipale qui va lui aussi beaucoup aider John à s'améliorer. C'est d'ailleurs Tommy qui lui souffle l'idée qu'il devrait parler de sa maladie et faire des conférences au sujet de ce mystérieux Syndrome Gilles de La Tourette. Mais c'est encore trop tôt...

Si l'on ne peut s'empêcher de rire pendant le film, nous sommes dans un premier temps mal à l'aise de le faire car on réalise que les personnes atteintes de cette maladie souffrent énormément, que ce soit avec leurs tics physiques ou leurs tics sonores mais le réalisateur Kirk Jones (1964) nous permet d'en rire en accentuant les jurons, qui en réalité ne sont jamais aussi nombreux. Si le film est drôle, il est surtout extrêmement émouvant et aborde surtout le thème de l'acceptation de la différence. Grâce à John Davidson et grâce à ce film, cette maladie est mise à la une et nous permet d'en savoir un peu plus, de savoir comment faire face si l'on est confronté à l'une de ces personnes. 
John Davidson est en effet un activiste pour parler de cette maladie au plus grand nombre. Il ne cesse de faire des conférences dans les écoles, les universités, les services sociaux, dans les hôpitaux, avec les forces de police... malgré le fait qu'il soit atteint du SGT. Il organise également des rencontres entre malades et parents. Il a même été médaillé pour tous ses efforts en 2019 par la Reine Elizabeth II. Lors de la cérémonie, il hurle, malgré lui, un terrible Fuck the Queen ! La Reine n'en tiendra pas compte car elle connait les effets du syndrome. Si le film reste résolument positif avec l'apparition d'une sorte de montre qui permettrait de diminuer les symptômes, encore aujourd'hui, aucun traitement n'a été trouvé. Mais les recherches se poursuivent et les associations se créent un peu partout comme a pu nous le dire, après le film, la maman d'un enfant de 10 ans atteint de cette maladie.

I swear est sans doute l'un des meilleurs films de cette année 2026.

Précipitez-vous dans les salles pour aller le voir.

The Duke

 

Jeudi soir, après une halte au Bryan's Café, nous nous sommes rendus au cinéma Le Zola à Villeurbanne pour assister à notre premier film du Festival Ciné O'Clok de cette année 2026.

Sorti en 2020, The Duke est basé sur une histoire vraie dont s'est emparée Roger Michell (1956-2021).

Kempton Bunton (1904-1976) vit avec son épouse Dorothy dans une modeste maison de Newcastle upon Tyne avec leur fils bientôt majeur, Jackie. Le couple a également un autre fils, Kenny, qui a quitté la maison et qui revient les voir de temps en temps. Leur fille Marian est décédée quelques années plus tôt lors d'un accident de vélo et cette disparition semble avoir laissé des traces dans cette famille. Pour tenter de faire son deuil Kempton Bunton écrit des nouvelles qu'il adresse à la BBC espérant qu'elles seront un jour adaptées. Mais Kempton déteste par dessus tout l'injustice et plus particulièrement la taxe de la redevance de la télévision qu'il aimerait voir abroger pour les retraités et les pensionnés de guerre pour qui la télévision est la seule distraction. Il manifeste et mène des actions. Alors que des contrôleurs arrivent à son domicile, il est arrêté et est envoyé en prison pour quelques mois malgré le fait qu'il prouve ne pouvoir pas regarder la BBC mais seulement ITV, l'autre chaîne britannique qui est elle financée par la publicité. A sa sortie, il apprend que le portait du Duke de Wellington, Arthur Wellesley (1769-1852) peint par l'artiste espagnol Francisco de Goya (1746-1828) en 1814 va être vendu aux enchères et que ce devrait être un américain qui devrait en être le prochain propriétaire. Le Gouvernement britannique refuse que ce célèbre tableau quitte le pays et décide de le racheter pour 140 000£. Kempton est furieux que l'on dépense autant d'argent pour conserver un tableau alors que les moins aisés doivent payer la redevance télé. Kempton décide alors de se rendre à Londres. Il pénètre de nuit à la National Gallery et dérobe le tableau. Aidé de son fils, il le cache à son domicile et demande une rançon...

Avec The Duke on est en plein film social comme savent le faire les britanniques mais également en pleine comédie. Jim Broadbent (1949) est époustouflant dans cet humaniste qu'il interprète. Son personnage ne craint pas de défendre un immigré pakistanais face à son employeur extrêmement raciste, quitte à perdre son travail. Ses explications données lors de son procès sont magnifiques et on aimerait bien plus de Kempton Bunton dans le monde, il en serait bien plus beau. Helen Mirren (1945) est elle aussi également merveilleuse dans ce rôle d'épouse discrète, extrêmement dure et qui a des principes sur lesquels elle ne dérogera jamais. Elle a honte que son mari s'affiche autant et fasse autant de bruits alors qu'elle se tue au travail à un poste de femme de ménager chez une riche famille pour permettre à la sienne de vivre dignement. Si l'on pensait avoir tout compris de l'histoire, il s'avère que le réalisateur Roger Michell nous emmène sur une fausse piste et que la réalité est encore plus belle et fait de Kempton Bunton un moderne Robin des Bois. Ce vol du tableau du Duke de Wellington a en effet bien eu lieu et son auteur était bel et bien un citoyen anonyme, Kempton Bunton. Dans le film, l'histoire est plus romancée et rend cette histoire extrêmement humaine et sociale. On voit même dans The Duke, savamment intégrée dans l'histoire, une scène du film James Bond contre Dr No (1962) où Sean Connery (1930-2020) alias James Bond, réalise en montant l'escalier chez le Dr No que le tableau volé en 1961 se trouve chez lui. 

The Duke est un très bon film que nous avions raté lors de sa sortie mais que nous avons été ravis de voir en salle lors du Festival Ciné O'Clock.

Le Bieristan poursuit sa route...

Il y a quelques jours, nous sommes allés à la soirée de remerciements pour les donateurs du financement participatif qui ont, par leurs dons, contribué à ce que ce très sympathique établissement poursuive sa route. Le Bieristan est présent à Villeurbanne depuis une dizaine d'années et le cadre est super cool. On peut y boire une large gamme de bières locales.
Une terrasse extérieure permet d'être dehors, en pleine ville, loin de toute circulation. Les tables appellent aux échanges, à la discussion. La décoration est du style guinguette et on passe du bon temps au Bieristan.

On a d'ailleurs eu droit à un souvenir de cette soirée en rapportant un peu du Bieristan chez nous.

Si vous cherchez un endroit sympa où aller boire un verre, pensez au Bieristan à Villeurbanne, 14, rue Paul Lafargue, à deux pas du Métro Gratte-Ciel. 

En plus, l'équipe est super sympa.